Näytetään tekstit, joissa on tunniste 1972. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste 1972. Näytä kaikki tekstit

sunnuntai 9. joulukuuta 2018

Top 40 1977-1954 sija 1: Carpenters - Goodbye to Love

Artisti: Carpenters
Kappale: Goodbye to Love (1972)
Albumi: A Song For You
Mieleenjäävin lause: "From this day love is forgotten, I'll go on as best I can."

Ykkösijan haltija oli selvä siitä hetkestä kun päätin tämän listan tehdä. Jos ottaisin 2017-1977 listan top10:n ja tästä listalta samat sijat, niin siitä saisi hyvän peruskäsityksen musiikkimakuni ytimestä. Onneksi minun ei tarvitse päättää kumman listan ykkönen on parempi. The Day Before You Came ja Goodbye to Love saavat puolestani olla sopuisasti suosikkejani. Goodbye to Love on pioneerikappale mitä voimaballadeihin tulee. Sen lisäksi, että kyseessä on yksi mieliballadeistani se sisältää myös yhden omasta mielestäni parhaista kitarasooloista koskaan.

Sisarusduo Carpentersin Richard Carpenter sai ideat moniin hitteihinsä mielenkiintoisilla tavoilla. Goodbye to Loven tapauksessa kipinä löytyi samalla tavalla kuin erääseen toiseenkin hittiin, eli iltamyöhään televisiota katsomalla (Richard kärsi uniongelmista.). Vuoden 1940 musikaalikomediassa Rhythm on the River puhutaan kuvitteellisesta biisistä nimeltään Goodbye to Love, jota ei elokuvassa kuitenkaan koskaan kuulla. Richardin mielikuvitus alkoi jyllätä ja kappaleen kertosäe muotoutui hänen mieleensä heti. Koko kappaleen sävellys syntyi helposti, mutta kertosäettä pidemmälle hän ei sanoituksessa päässyt jolloin kuvaan astui monia hittejä uransa aikana sanoittanut John Bettis.

Richard Carpenter sai kappaletta nauhoittaessaan ajatuksen että Goodbye to Love tarvitsee fuzz säröefektiä käyttävän kitarasoolon. Idea sähkökitarasoolosta balladissa voi tuntua nyt aivan tavalliselta, mutta vuonna 1972 ajatus oli vallankumouksellinen. Soittaja tehtävään löytyi kun Richard muisti Carpentersia aiemmin lämmitelleen yhtyeen soolokitaristin Tony Peluson. Ensimmäisillä otoilla Peluso koetti soittaa pehmeästi ja hillitysti, mutta Richard neuvoi häntä revittelemään alun jälkeen ja soittamaan sen jälkeen täydellä tunteella.

Vaikka Carpenters varmasti edustikin oman aikansa turvallisimmasta päästä olevaa popyhtyettä niin kitarasoolon herättämä vahva reaktio on silti näin jälkikäteenkin yllättävä. Yhtye sai vihapostia, joissa fanit syyttivät yhtyettä hard rockin kelkkaan hyppäämisestä ja jotkut aiemmin Carpentersia voimasoittaneet radiokanavat hyllyttivät kappaleen liian rajuna. Tästä huolimatta Goodbye To Lovea muistellaan nykyään lämpimämmin historian valossa onhan se yksi ensimmäisistä ellei jopa ensimmäinen voimaballadi.

Goodbye to Love olisi kelpo biisi ilman kitarasooloakin sillä onhan siinä Karen Carpenterin silkkiset vokaalit yhdistetynä sisarusten lauluharmonioihin. Mutta Peluson kitarasoolo nostaa kappaleen tunneskaalalla siihen kuuluisaan yhteentoista. Ilman kitarasooloa kokonaisuus jäisi suruisan apeaksi menneen rakkauden haikailuksi, mutta sen kanssa koetaan kliimaksi. Kun olet surullinen jostakin ja suru saavuttaa huippunsa kyyneleiden kera niin se tunne on puhdistava. Voi tulla jopa tunne, että tässä on lopultakin se käännekohta josta kaikki alkaa hiljalleen mennä kohti parempaa. Niinpä pelkän surumielisyyden lisäksi kappale antaa kuulijalleen toivoa paremmasta.

Rakastan tapaa jolla Goodbye to Love kasvaa loppua kohden kuin lumivyöry keväisillä vuorilla. Vaikka kappale on yksi eniten kuuntelemiani ikinä niin tämänkin kirjoittaminen meinaa pysähtyä joka kerta loppuhuipennuksen kohdalla, kun minun on vain alettava joraamaan sen tahdissa. Kun kuolen niin arkkuni voisi laskea maihin Goodbye to Loven loppuneljänneksen soidessa ja ainoa riski olisi se, että minun vielä arkussakin olisi pakko tehdä parit tanssiliikkeet.

Olen pari vuotta sähköbasson lisäksi treenaillut hieman sähkökitaraa, mutta Goodbye to Loven soolo on varmasti viimeisiä joita uskaltaisin lähteä tapailemaan. Toiset meistä haluavat oppia lempisoolonsa heti ja toiset meistä kunnioittavat niitä niin paljon etteivät halua kajota niihin ennen kuin osaavat soittaa ne edes joten kuten kunnialla.

Pitäisikö tästä sanoa jotakin kritiikkiäkin? Noh.. ..voisihan tuo loppuhuipennus olla vieläkin pidempi, mutta toisaalta koska kappaleen uudelleenkuunteluun ei väsy niin sekin on tyhjää kuminaa täydellisen poptaideteoksen edessä. Vain harva kappale resonoi sieluni kanssa niin samalla taajudella kuin Goodbye to Love ja tunnen suurta iloa ja kiitollisuutta siitä, että se on luotu. Rakkaudelle voi sanoa näkemiin muttei hyvästi.

Pidän musiikista kirjoittamisesta ja siksihän minulla on ollut musiikkiblogikin nyt jo kahdeksatta vuotta. Kun tuli vuoro arvostella Goodbye to Love blogissani annoin sille 9,5/10 -arvosanan. Sen ylemmäs mikään biisi eikä pääsekään, sillä en halua ikinä törmätä täyden kympin biisiin vaan haluan jatkaa sen tuloksetonta etsintää loppuelämäni ja nauttia kaikista niistä kappaleista jotka päätyvät kiitettävään arvosanaan.

On ehkä kaksi tai kolme biisiä jotka ovat suunnilleen samalla tasolla omissa kirjoissani Goodbye to Loven kanssa ja kaikkia niitä yhdistää se että väräjävät sieluni melankolisen osan kanssa samalla taajuudella. Niistä on tullut osa minua. Elämä on minulle parhaimillaan samanlaista kuin tämän biisin loppuhuipennus. Enkä sen ylemmäs halua päästäkään.

(Annan blogissani arvosanat vain random playn arpomille kappaleille, en näille spesiaaliarvosteluille.)

sunnuntai 18. maaliskuuta 2018

Carpenters - Goodbye to Love

Artisti: Carpenters
Kappale: Goodbye to Love (1972)
Albumi: Singles 1969-1981
Mieleenjäävin lause: "I'll say goodbye to love."

Kun blogin idea on olla satunnainen poiminta levyhyllystä niin välillä mieli palaisi päästä ruotimaan lempikappaleitaan, mutta niitä tippuu yllättävän harvoin. Toisaalta ilo on sitä suurempi, kun yksi kaikkien aikojen suosikeistani, kuten Carpentersin voimaballadien ylittämätön prototyyppi Goodbye to Love alkaa soimaan nextin painamisen jälkeen. Sen lisäksi, että kyseessä on yksi mieliballadeistani se sisältää myös yhden omasta mielestäni parhaista kitarasooloista koskaan.

Sisarusduo Carpentersin Richard Carpenters sai ideat moniin hitteihinsä mielenkiintoisilla tavoilla. Goodbye to Loven tapauksessa kipinä löytyi samalla tavalla kuin erääseen toiseenkin hittiin iltamyöhään televisiosta (Richard kärsi uniongelmista.). Vuoden 1940 musikaalikomediassa Rhythm on the River puhutaan kuvitteellisesta biisistä nimeltään Goodbye to Love, jota ei elokuvassa kuitenkaan koskaan kuulla. Richardin mielikuvitus alkoi jyllätä ja kappaleen kertosäe muotoutui hänen mieleensä heti. Koko kappaleen sävellys syntyi helposti, mutta kertosäettä pidemmälle hän ei sanoituksessa päässyt jolloin kuvaan astui monia hittejä uransa aikana sanoittanut John Bettis.

Richard Carpenter sai kappaletta nauhoittaessaan ajatuksen että Goodbye to Love tarvitsee fuzz säröefektiä käyttävän kitarasoolon. Idea sähkökitarasoolosta balladissa voi tuntua nyt aivan tavalliselta, mutta vuonna 1972 ajatus oli vallankumouksellinen. Soittaja tehtävään löytyi kun Richard muisti Carpentersia aiemmin lämmitelleen yhtyeen soolokitaristin Tony Peluson. Ensimmäisillä otoilla Peluso koetti soittaa pehmeästi ja hillitysti, mutta Richard neuvoi häntä revittelemään alun jälkeen ja soittamaan sen jälkeen täydellä tunteella.

Vaikka Carpenters varmasti edustikin oman aikansa turvallisimmasta päästä olevaa popyhtyettä niin kitarasoolon herättämä vahva reaktio on silti näin jälkikäteenkin yllättävä. Yhtye sai vihapostia joissa fanit syyttivät yhtyettä hard rockin kelkkaan hyppäämisestä ja jotkut aiemmin Carpentersia voimasoittaneet radiokanavat hyllyttivät kappaleen liian rajuna. Tästä huolimatta Goodbye To Lovea muistellaan nykyään lämpimämmin historian valossa onhan se yksi ensimmäisistä ellei jopa ensimmäinen voimaballadi.

Goodbye to Love olisi kelpo biisi ilman kitarasooloakin sillä onhan siinä Karen Carpenterin silkkiset vokaalit yhdistetynä sisarusten lauluharmonioihin. Mutta Peluson kitarasoolo nostaa kappaleen tunneskaalalla siihen kuuluisaan yhteentoista. Ilman kitarasooloa kokonaisuus jäisi suruisan apeaksi menneen rakkauden haikailuksi, mutta sen kanssa koetaan kliimaksi. Kun olet surullinen jostakin ja suru saavuttaa huippunsa kyyneleiden kera niin se tunne on puhdistava. Voi tulla jopa tunne, että tässä on lopultakin se käännekohta josta kaikki alkaa hiljalleen mennä kohti parempaa. Niinpä pelkän surumielisyyden lisäksi kappale antaa kuulijalleen toivoa paremmasta.

Rakastan tapaa jolla Goodbye to Love kasvaa loppua kohden kuin lumivyöry keväisillä vuorilla. Vaikka kappale on yksi eniten kuuntelemiani ikinä niin tämänkin kirjoittaminen meinaa pysähtyä joka kerta loppuhuipennuksen kohdalla, kun minun on vain alettava joraamaan sen tahdissa. Kun kuolen niin arkkuni voisi laskea maihin Goodbye to Loven loppuneljänneksen soidessa ja ainoa riski olisi se, että minun vielä arkussakin olisi pakko tehdä parit tanssiliikkeet.   

Olen pari vuotta sähköbasso lisäksi treenaillut hieman sähkökitaraa mutta Goodbye to Loven soolo on varmasti viimeisiä joita uskaltaisin lähteä tapailemaan. Toiset meistä haluavat oppia lempisoolonsa heti ja toiset meistä kunnioittavat niitä niin paljon etteivät halua kajota niihin ennen kuin osaavat soittaa ne edes joten kuten kunnialla.

Pitäisikö tästä sanoa jotakin kritiikkiäkin? Noh.. ..voisihan tuo loppuhuipennus olla vieläkin pidempi mutta toisaalta koska kappaleen uudelleenkuunteluun ei väsy niin sekin on tyhjää kuminaa täydellisen poptaideteoksen edessä. Vain harva kappale resonoi sieluni kanssa niin samalla taajudella kuin Goodbye to Love ja tunnen suurta iloa ja kiitollisuutta siitä, että se on luotu. Rakkaudelle voi sanoa näkemiin muttei hyvästi.   

Arvosana: 9,5/10

lauantai 13. joulukuuta 2014

T. Rex - Telegram Sam

Artisti: T. Rex
Kappale: Telegram Sam (1972)
Albumi: 100 70's Hits
Mieleenjäävin lause: "Telegram Sam, you're my main man."

Vuodenaika vaikuttaa osittain siihen minkäsävyistä musiikkia kuuntelen. Toki on henkilökohtaisia evergreenejä joita voi kuunnella milloin vain mutta esimerkiksi Abban Soldiers soi parhaiten joulukuussa. "In the grip of this cold december.." Musiikkikin on kylmä ja narskahteleva kuin pakkaslumi kenkien alla. Samalla tavalla 70-luvun glamrock ei ole minulle talvisinta musiikkia. Kimallus, poseeraus ja tiukka etukeno ei vain sovi hangessa taivaltamiseen.

Marc Bolan ja T. Rex ei ole minulle se 70-luvun glamrock kokoonpano vaikka minulla ei ole mitään syytä heitä myöskään inhota. Sweet ja Alvin Stardust osuvat paremmin omaan kimallerockhermooni. Telegram Sam oli yksi T. Rexin kaupallisen huippukauden hiteistä ollen listaykkönen vuonna 1972 bändin kotimaassa Englannissa. Kappale tunnetaan parhaiten "main man" sanonnan tunnetuksi tekemisestä jota mm. Sweet myöhemmin käytti myöhemmin Action -hitissään. Telegram Sam on saanut nimensä Sam Alderilta joka toimi musiikkibisnesvastaavana Marc Bolanille. Sam Alder lähetti faksilla tiedon Bolanille että Get It On oli noussut ykköseksi ja samalla syntyi idea seuraavasta ykköshitistä. Hittien teko on helppoa silloin kun on se kuuluisa hittiputki päällä. Tietysti sitä vaikeampaa kun se kultainen kosketus lopulta katoaa jokaiselta hittimaakarilta.

Telegram Sam on perusvarmaa glamrokkia ja se toimii varmasti useimmille genren ystäville. T. Rex on ollut myöhemmin monen bändin innoittajana joten tietenkään biisi ei tänä päivänä kuulosta erityisen raikkaalta tai omaperäiseltä mutta karismaa ei voi kopioida ja sitä Marc Bolanilla oli mukavasti. Liiallisen poseerauksen puute voidaan laskea eduksi vaikka toki sitä tarpeellista keulimista löytyy. Telegram Sam tuo varsinkin loppua kohden mieleen jotkut Electric Light Orchestran biisit ja tokihan Marc Bolan aikoinaan soittikin muutamalla ELO:n biisillä. Jos sie tarviit perusvarmaa glamrockbiisiä niin täs siul o sellane.

Arvosana: 6,0/10

lauantai 18. lokakuuta 2014

Carly Simon - You're So Vain

Artisti: Carly Simon
Kappale: You're So Vain (1972)
Albumi: 100 Hits of the 70's
Mieleenjäävin lause: "I had some dreams they were clouds in my coffee."

En ole koskaan pitänyt itseäni musikaalisena tai musiikillisesti lahjakkaana ihmisenä. En päässyt edistyneempien musiikkiryhmään kolmannella luokalla vaikka elämäni ainoan kerran lunttasin vastauksia vieressäni istuneelta. Peruskoulun musiikkitunnit veivät kiinnostuksen musiikkia kohtaan joka heräsi uudestaan vasta 15-vuotiaana. Kenenkään opettajan ei pitäisi koskaan sanoa oppilaalleen ettei hänestä koskaan voi tulla mitään jossakin niin kuin minulle tehtiin lauluääneni suhteen kolmannella luokalla.

Nykyisen työni jota teen nuorten parissa sai minut innostumaan hankkimaan bassokitaran jota olen nyt Rocksmith -ohjelman avulla treenannut noin 16 tuntia. Pelkäsin etukäteen että instrumentin oppiminen voisi pilata musiikin kuuntelun hieman samalla tavalla kuin radiotyön tekeminen teki radion kuuntelusta erilaista. Aika näyttää miten käy sillä mitä tulee basson soittamisessa olen vielä vihreääkin vihreämpi vaikka huomaan toki korvieni tarkentuneen kuuntelemaan biisien bassolinjoja.

Tämänkertainen random playn valinta sisältääkin sopivasti varsin tunnetun bassointron jonka soittaa Klaus Voormann. Mutta Carly Simonin vuoden 1972 suurhitti You're So Vain lienee kaikkein tunnetuin arvoituksellisuudestaan sen suhteen kenestä Carly Simon on laulun kirjoittanut. You're So Vain on kappale johon muutenkin sisältyy keskivertoa enemmän triviaa sillä pelkkä wikipedia-artikkelikin on keskivertoa mielenkintoisempaa luettavaa. Tunnustan etten ole ikinä kappaletta kuunnellessani tullut huomanneeksi että Mick Jagger laulaa siinä taustoja. Muistan varmuudella kuulleeni kappaleen ensi kertaa siskoni omistamalta Blue Moon 3 -kokoelmalta 90-luvun puolivälissä.

You're So Vain on jälleen yksi niistä kappaleista joita on vaikea muuttaa arvosanaksi. Sävellyksenä ja toteutuksena siinä on paljon hyvää mutta se ei ole minulle niitä 70-luvun kappaleita jotka tekevät minulle tuon omasta mielestäni pop-historian parhaan vuosikymmenen. Sanoitus on näppärä olematta liian kitkerä, katkera tai surullinen. (Vaikka se toki onkin niitä kaikkia) Pieni ilkikurisuus sopii sen sijaan mainiosti. Nobody Does It Better on mielestäni paras Carly Simonin esittämä kappale mutta You're So Vain ei jää siitä liian kauas. You're So Vain on eritoten vahva sanoitukseltaan vaikka se toki onkin kauttaaltaan hyvää työtä. Se on myös esittäjänsä tavaramerkkikappale jota on lähes mahdoton kuvitella kenenkään muun versioivan lähellekään yhtä hyvin.

Arvosana: 6,0/10

lauantai 14. syyskuuta 2013

Michael Jackson - Ben

Artisti: Michael Jackson
Kappale: Ben (1972)
Albumi: Essential
Mieleenjäävin lause: "They don't see you as I do, I wish they would try to."

Joskus tuntuu että harva lapsitähti saavuttaa menestyksekkään ja tasapainoisen uran aikuisena. Toki poikkeuksiakin on kuten esimerkiksi Ron Howard, Leonardo DiCaprio tai Claire Danes. Michael Jackson toki koki mitä menetyksekkäimmän uran aikuisenakin, suuremman kuin lapsena mutta ei ilman lapsuudesta jääneitä traumoja. Juuri siksi Jacksonin lapsuus- ja nuoruusiän tuotantoa on vaikea kuunnella ilman miettimistä mitä hänestä tuli myöhemmin. Joskus musiikkia olisi hyvä kuunnella irrotettuna kaikista ulkopuolisista yhteyksistä ja mielikuvista vaikka se olisikin vaikeaa.

Ei ole helppoa mieltää Michael Jacksonin ensimmäistä listaykkössoolohittiä Ben kauhuelokuvan lopputekstibiisiksi. Mutta näin asia on, samana vuonna kuin singlekin samanniminen kauhuelokuva kertoi nuoresta pojasta ja tämän Ben rotasta. Alunperin kappale oli sävelletty toiselle aikansa lapsitähdelle Donny Osmondille mutta tämä ei kiertuekiireiltään ehtinyt sitä levyttämään. Laulu lienee jäänyt elokuvaa tunnetummaksi ja sen on versioinut mm. Boyzone.

Kahden itsensä ulkopuoliseksi tuntevan ystävyydestä kertova laulu sopii kieltämättä Michael Jacksonin esitettäväksi. Tunsihan hän itsensä jo lapsena muusta maailmasta eristetyksi ankaran isän painostaessa tekemään uraa ja lapsena olemisen jäädessä liian vähiin. Joskus lasten esittämät herkät kappaleet osuvat maaliinsa ja joskus ne vaivaannuttavat mutta Benin tapauksessa jäädään plussan puolelle. Ehkei kappaleen sovitus ja toteutus ole kaikkein mielikuvituksellisin enkä pidä eritoten taustalaulusta mutta asiat on osattu pitää pieninä ja yksinkertaisina. Joka tapauksessa ystävyysbiisit ovat aina olleet mieluinen aihe minulle.

Ehkä Benissä on hyppysellinen liikaa sokerointia mutta tosiaalta voidaan miettiä olisiko vereslihaisempi tulkinta ollut puolestaan jo liian kurkkua kuristava. Kuitenkin 14-vuotiaan tulkinnaksi erinomainen suoritus ja osoitus lahjakkuudesta joka puhkesi kukkaan myöhemmin. Jos aikoinaan ajattelin ettei lapsuuden ja teini-iän Michaelin soolotuotanto istu hyvin yksiin myöhemmän kanssa niin olen tullut toisiin aatoksiin. Benkin osoittaa että kyseessä on looginen ja yhtenäinen kehityskaari artistina josta jäi ennenaikaisen poismenon vuoksi näkemättä mahdollinen kunniakas paluu parrasvaloihin.

Arvosana: 6,0/10

Bonus: Traileri elokuvasta Ben:


lauantai 16. huhtikuuta 2011

The Sweet - Poppa Joe

Artisti: The Sweet
Kappale: Poppa Joe (1972)
Albumi: Blockbuster! The Best of Sweet
Mieleenjäävin lause: "Poppa rumbo rumbo, hey Poppa Joe coconut."

Kun miettii nykyistä hyvin genrepirstaloitunutta mp3 -kuuntelun aikakautta alkaa välillä kaivata yksinkertaisempia aikoja. Äitini nuoruudessa kuunneltiin joko "jytää" tai "purkkaa". Näissäkin oli varmasti omat alaryhmänsä mutta tuollaisena 50-50 jakoperusteena se ei ollut ollenkaan hassumpi. Mutta aina ei ole helppoa karsinoida musiikkia vaikka karsinoita olisi vain kaksi. The Sweet (myöhemmin pelkka Sweet) on tästä hyvä esimerkki. Tämänpäiväinen sattuman sanelema kappale Poppa Joe on päivänselvää purkkaa mutta ei tarvitse mennä monta vuotta bändin tuotannossa eteenpäin ja miettiä vaikkapa kappaletta Set Me Free niin ollaan jo hyvin jytääviä. Loppujen lopuksi kaikenlainen genrerajoitteisuus on vain typerää ja parempi olisi jos jokainen kuuntelisi kaikkea sitä mikä itsestä kuulostaa hyvältä. 

Nicky Chinn ja Mike Chapman kynäilivät valtaosan The Sweetin hiteistä joihin Poppa Joekin kuuluu. Hitin saaminen on varmasti tuntunut bändistä hyvältä vaikka mieltä on varmasti hieman kaihertanut se että kappaleen ovat purkittaneet studiomuusikot eikä bändi itse. Poppa Joe ei kuulosta samalta kuin pari vuotta myöhemmin tulleet glamrockhitit ollen huomattavasti purkkapopimpi kaikin tavoin. Steelpania en muista kovin monessa pophitissä käytetyn mutta se soi varsin mukiinmenevästi tässä muutenkin hieman karibialaiselta kuulostavassa kappaleessa.  

Minun musiikillisessa maailmassani on aina tilaa hyväntuuliselle ja harmittomalle popmusiikille joidenka sanoituksia ei kannata edes alkaa analysoimaan. Aivan kirkkaimpaan kärkeen eivät Poppa Joen eväät aivan riitä, mutta mukavaa kuunneltavaa se on joka tapauksessa. Persoonallinen karibialaissovitus pelastaa kappaleen keskinkertaisuuden mustasta aukosta. Poppa rumbo rumbo!

Arvosana: 6,0/10

maanantai 20. syyskuuta 2010

Agnetha Fältskog - Vart ska min kärlek föra

Artisti: Agnetha Fältskog
Kappale: Vart ska min kärlek föra (1972)
Albumi: My love my life
Mieleenjäävin lause kappaleesta: "Han, en man bland andra män"

Aloitamme viikon tunnetun kappaleen huomattavan vähemmän tunnetulla coverilla. Myöhemmin Abbasta tunnetuksi tullut Agnetha Fältskog esitti Maria Magdaleenan roolin vuonna 1972 ruotsalaisessa versiossa Jesus Christ Superstar musikaalista. Tämänkertainen kappale on cover ehkä musikaalin tunnetuimmasta kappaleesta I Don't Know How To Love Him jonka alunperin esitti Yvonne Elliman. 

Vart ska min kärlek föra on kaunis kappale joka pysyy hyvin pienimuotoisena alkupään ajan ja kasvaa suuremmaksi vain lyhyiden hetkien ajaksi. Pääpaino on laulajalla ja tämän tulkinnalla. Piano säestää hiljaisempina hetkinä ja kun tulee aika nostatukselle mukaan liittyvät rummut, kitara, urut ja jouset. Nuoren Agnethan ääni sopii hyvin kappaleeseen, sillä siinä on sopiva annos viattomuuden ja haavoittuvuuden tuntua sekä tarpeen tulleen voimaa. Kappale kertoo saman tarinan kuin alkuperäisversiokin, musikaalikappaleen ollessa kyseessä mitkään suuret muutokset tarinankerronnassa eivät tulisikaan kysymykseen. 

Kun kappale on ruotsinkielinen ja alkuperäinen on se "ainoa ja oikea" versio klassikosta, niin kenelle päivän sattuman sanelema on tarkoitettu? Oma syyni on ollut Abba-fanina omistaa myös Agnethan ja Fridan soolotuotantoa, joten tämä lienee yksi ilmeinen syy. Toinen minkä voin kuvitella on musikaalia fanittavien halu keräillä tai kuulla eri maiden versioita. Oli miten päin tahansa, ilman vahvan alkuperäisversion taakkaa mietittynä kyseessä on varsin mukava ruotsinkielinen pop-biisi jonka suurin vahvuus on Agnethan mukava tulkinta.  

Arvosana: 6,0/10