Näytetään tekstit, joissa on tunniste 2005. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste 2005. Näytä kaikki tekstit

lauantai 21. marraskuuta 2015

Irina - Kipu kasvattaa

Artisti: Irina
Kappale: Kipu kasvattaa (2005)
Albumi: Älä riko kaavaa
Mieleenjäävin lause: "Sä tiedät miten sääntöjä kierretään ja kuinka niistä viidakko väännetään."

Irinan kautta sain muistutuksen siitä että olen pitänyt tätä blogia jo muutaman kuukauden yli viisi vuotta. Aika menee nopeaan ja huomasin nytkin asian vain siksi kun tarkistin etten ole arvostellut tämänkertaista kappaletta aiemmin. (Ehdin kerran kirjoittaa Bee Geesin Night Feveristä jo toisen arvostelun ja olisimpa jopa antanut sille saman arvosanan.) Ensimmäinen arvostelemani kappale oli Irinan Liianko helppo ja tämä tapahtui 30.8.2010. En ole koskaan aktiivisesti markkinoinut blogiani mutta muutama kanssablogittaja on ystävällisesti linkittänyt sivuni omiinsa ja olenkin luultavasti saanut suurimman osan lukijoista sitä kautta. Kiitos teille siitä, tiedätte keitä olette. Kiitos myös kaikille jotka ovat pitäneet tätä blogia lukemisen arvoisena. Toivottavasti olen antanut edes hieman takaisin niistä kaikista musiikkilöydöistä mitä olen toisten tekstien kautta itse löytänyt.

Sain inspiraation musiikkiblogin aloittamiseen paljolti suomalaisia käännösbiisejä käsitelleestä Finnpicks blogista. Mietin mikä olisi se oma juttuni jolla voisi poiketa muista musiikkiblogeista ja päätin että random play saa päättää kaikista omistamistani kappaleista arvosteluun pääsevän. Olin työssä jossa minun enimmäkseen piti päivystää toimistoa jossa kävi vilkkaana päivänä 3-4 ihmistä. Niinpä minulla oli aikaa tehdä arvosteluja työaikana ja se näkyi kovana arvostelutahtina ensimmäinen vuoden aikana. Nykyään pyrin päivittämään blogin kerran viikossa yleensä lauantaisin. Tällä hetkellä olen arvostellut noin viisi prosenttia omistamastani musiikista ja uskon että musiikinhankintatahtini riittää siihen että biisien loppumiseen blogini ei tule päättymään.

Irina kuulu myös näihin artisteihin joihin mielistyin hieman harmaammassa elämänvaiheessani. Hänenkin kehityskaarensa on vienyt albumi kerrallaan tunnelmiltaan syvempiin vesiin vaikka Irinalla ainakin tv-esiintymisten perusteella olisi myös humoristisempi puoli. Vuoden 2005 Älä riko kaavaa albumi oli kuitenkin vielä tasapainoinen kokonaisuus ja siltä julkaistut neljä singleä olivat vahvoja. Singleihin ei kuulunut paikalleen jumiutuneeseen parisuhteeseen hampaansa upottava Kipu kasvattaa. Jo nimi herättää ristiriitaisia ajatuksia. Kyllähän "no pain, no gain" kuuluu nykyajan sanastoon ja mummonikin lohdutti minua lapsena kolahduksien jälkeen että kipeä kohta on tämän jälkeen entistä kovempi. Mutta kyllä elämässä kuuluu oppia muutenkin kuin kantapään kautta.

Mitä tehdä kun suhteessa olisi aika ottaa seuraava askel mutta toinen osapuoli pitkittää ja kiertelee ratkaisua loputtomiin? Asioiden pitkimmäinen on hiljalleen venyttänyt kahden ihmisen väliset tukirakenteet niin ohuiksi että pohja uhkaa pudota pois. Suhteen ongelmat ja ne hyvätkin puolet ehditään sanoituksessa tuoda hyvin esiin mutta itse kertosäe jää hieman vajaaksi. Toni Wirtasen sävellyskynän jäljen tunnistaa ja onhan hänen vastuullaan ollut puolet sanoituksestakin Irinan kanssa.

Olen aina pitänyt Irina levyillä soittavien musiikkojen työkentelystä ja kappaleiden sovituksellista ratkaisuista eikä Kipu kasvattaa ole suuri poikkeus. Se on ehkä kuitenkin "vain" rivibiisi vaikka onkin saanut albumilla haastavan toisen biisin paikan. Jos ensimmäisen biisin pitäisi antaa lupauksia tulevasta ja olla musiikillinen sisäänheittäjä niin toisen pitäisi olla se ensimmäinen lupausten lunastus.

Toimiva sanoitus ei riitä sillä Irinan tuotannosta löytyy parempikin parisuhteen repeämisbiisejä. Ainakin itselleni parhaiten uppoavissa Irinan kappaleissa on enemmän menevyyttä ja ehkä hiljaa-lujaa-hiljaa-lujaa -kaava olisi voinut toimia tässä tapauksessa paremmin. Nyt kun kaasu alun jälkeen avataan ehtii turtumus ehtii iskeä ennen neljän ja puolen minuutin loppupistettä. Miksauskin on hieman tukkoinen vain artistin äänen ollessa oikealla kuuluvalla paikallaan. Keskinkertaisuuden suolla tarpojaksi ei hassumpi tapaus.        
 
Arvosana: 5,0/10

sunnuntai 19. tammikuuta 2014

PMMP - Auta mua

Artisti: PMMP
Kappale: Auta mua (2005)
Albumi: Kovemmat kädet
Mieleenjäävin lause: "Sä teet musta sairaan, sinisen ja harmaan."

Vaikka yleensä on haikeaa kun suosikkiartisti tai bändi laittaa pillit pussiin niin PMMP lopetti mielestäni oikeaan aikaan. Selvästi se luova energia joka lupaavasti kipinöi debyyttialbumilla ja liehahti liekkeihin kahdella seuraavalla alkoi vähentyä myöhemmillä albumeilla. Viimeiset albumit sisälsivät vähemmän meneviä rockralleja ja leikkisyyskin antoi yhä enemmän tilaa elämän kurjuuden vatvomiselle. Nyt voimme vain seurata mitä Paula ja Mira saavat aikaan erikseen sillä en usko että PMMP palaa yhteen ainakaan lähitulevaisuudessa jos koskaan. (En syö kuitenkaan hattuani jos niin käy.)

Auta mua ei ehkä ole Kovemmat kädet albumin parhaita raitoja mutta koska albumi on kauttaaltaan hyvätasoinen on kyse kuitenkin kelpo biisistä. Sävellys on vähemmän yllättäen Jori Sjöroosin ja sanoitus Paulan ja Miran yhteinen. Auta mua voisi hyvin olla suhteessa toisena naisena olevan tilitys tai ainakin niin sen itse tulkitsen. Sellainen suhde on usein lyhyt kuin perhosen lento johon asiaa sanoituksessa verrataankin. Yksi asia mikä erottaa minusta Kovemmat kädet ja Leskiäidin tyttäret albumit myöhemmistä on mielenkiintoisemmat sovitukset. Vaikka Auta mua ei olekaan  iloinen kappale on se silti juuri sovituksen puolelta riittävän kuulas ja mielenkiintoinen eikä pelkkää kauttaaltaan raskasta paatosta.

Kehuista huolimatta Auta mua ei ole tarttuvinta PMMP:tä sillä kertosäe ei kuulu yhtyeen mieleenpainuvimpiin. Voidaan jopa esittää kysymys onko kappaleessa kertosäettä ollenkaan lukuunottamatta "orjatar likainen.." -kohtaa. Mutta kaikki kappaleet eivät tarvitse voimakertsiä vaikka sellaiset ovatkin suotavia. Vuonna 2005 PMMP oli epävarma tulevaisuudestaan mutta näytönhaluinen ja se kuuluu koko Kovemmat kädet albumilla Auta mua mukaanlukien. Ehkä juuri se menestyksen tuoma tyytyväisyys on se väsyttävä myrkky joka heikentää luovuutta. Ei ole ollenkaan hassumpaa että PMMP oli luovimmillaan ollessaan huonoimmillaankin näin hyvä.

Arvosana: 6,0/10

sunnuntai 12. tammikuuta 2014

Mike Oldfield - Ringscape

Artisti: Mike Oldfield
Kappale: Ringscape (2005)
Albumi: Light + Shade
Mieleenjäävin lause: "Instrumentaali."

Mike Oldfield ei tähänastisen uransa aikana ole luultavasti ikinä kuulostanut synteettisemmältä kuin vuoden 2005 Light + Shade albumilla. Tupla-albumin ykköslevy Light sisälsi leppeämpiä sävellyksiä kun taas kakkoslevy Shade oli tummempisävyinen. Elektroninen ja new age sävytteinen levy ei sisältänyt luonnollista ihmisääntä vaan kaikki vokaaliosuudet oli toteutettu Vocaloid laulusyntetisointiohjelmistolla. Ehkä Oldfield katsoi tämän levyn myötä tulleensa yhden tien päähän sillä seurannut Music of the Spheres albumi vei toiseen suuntaan klassisen musiikin epäsynteettiseen maailmaan.

Vocaloid ohjelmiston laulua emme kuule Ringscape kappaleessa jonka kosketinosuuksien sovituksesta vastasi monessa muussakin yhteydessä Oldfieldin kanssa yhteistyötä tehnyt säveltäjä-sovittaja-kapellimestari Robin Smith. Juuri koskettimet yhdessä Oldfieldin aina yhtä tunnistettavan kitaroinnin ovat ne elementit jotka saavat Ringscapen hengittämään orgaanisemmin kuin monet muut saman albumin kappaleet. Oldfield ei eksy mukavuusalueensa ulkopuolelle sillä hetkittäin Ringscape kuulostaa siltä kuin se olisi 11 vuotta vanhemmalta The Songs of Distant Earth albumilta pois jäänyt raita. Kehumani kitarointi pelastaa paljon sillä ilman sitä lopputulos olisi liian leppoisa ja tasapaksu mukavasta ääniavaruudesta huolimatta. Valitettavasti se se korkein vaihde jää löytymättä sillä kappale loppuu juuri kun odottaisi vielä sitä viimeistä nostatusta.

Light+Shade albumin suurin heikkous on mielestäni epäonnistunut ajoitus, sillä Ringscapenkin kaltainen newage olisi varmasti löytänyt enemmän yleisöä 90-luvulla. Lisäksi yhdyn niihin kriitikoihin joidenka mielestä Oldfieldin kaltaisen instrumenttitaiturin lahjat menevät hukkaan näin koneellisessa musiikissa. Mutta kuten jokainen kappale tässä blogissa, tämänkertainenkin pyritään arvostelemaan omana irtonaisena tuotoksenaan. Jäähän Ringscape toki Oldfieldin laajassa tuotannossa keskitason alapuolelle, mutta se on kuitenkin tarpeeksi sympaattinen tapaus jotta se pysyy pinnalla. Sopii satunnaissoittoon mutta viikko tai parin tämän arvostelun jälkeen tuskin saisin kysyttäessä kappaleesta mitään muuta mieleen kuin albumin nimen ja ehkä puoliskon jolta se löytyy. (Shade)

Arvosana: 5,5/10

lauantai 3. elokuuta 2013

t.A.T.u - Cosmos (Outer Space)

Artisti: t.A.T.u
Kappale: Cosmos (Outer Space) (2005)
Albumi: Dangerous and Moving
Mieleenjäävin lause: "Our home forever is, outer space."

Ajoitus on aina popmusiikissa tärkeää, tämä olen maininnut blogissani monta kertaa mutta eri yhteydessä. Yleensä olen tarkoittanut sitä että lyödäkseen läpi ajoituksen on osuttava kohdalleen. Mutta tällä kertaa tarkoitan sitä että musiikki tulee korviin sillä hetkellä kun kaipaa tietyntyylistä musiikkia.

Venäläinen tyttöduo t.A.T.u (tästälähtien Tatu) tavoitti minut kansainvälisen debyyttilevynsä aikaan 2003. Ajoitus oli oikea sillä juuri niihin aloin päästä 90-lukukrapulasta millä tarkoitan sitä että vuodet 2000-2002 tuntuivat musiikillisesti pettymyksiltä kun teini-iässä musiikkimakuni synnyttäneet tyylit poistuivat muodista. Niinpä juuri 2003 mukautuminen lopultakin tapahtui ja palasin tauon jälkeen kuuntelemaan enemmän musiikkia. Siksipä bändit kuten PMMP, BWO ja Tatu ovat tärkeintä minulle myytyään nolkytluvun musiikin minulle. Ehkä enää ei jatkuvasti tullut loistavaa musiikkia kuten 90-luvulla vähemmän kuulleille korville, mutta etsivä löysi (ja löytää yhä) edelleen uutta ja hyvää.

Näin jälkikäteen Tatun kakkoslevy Dangerous and Moving on jäänyt minulle mieluisammaksi kuin heidän debyyttinsä Omistan jopa Lyudi Invalidin eli albumin venäjänkielisen version. Tämänkertainen sattuman poiminta löytyy molemmista versioista mutta nyt vuoroon pääsi englanniksi laulettu. Tatun kappaleiden yleisin teema on ulkopuolisuuden tunne ja hyljeksityksi tuleminen. Siinä missä ensilevyltä löytyi vielä laulujan kahdenkeskisestä ystävyydestä, kakkoslevyllä sekin kyseenalaistetaan. Cosmos (Outer Space) ei kuitenkaan ole ystävyys tai antiystävyyslaulu vaan siinä on kyse ulkopuolisuuden tunteesta jota avaruuteen verrataan. Yksi tapa tuntea turvaa kun ei tule hyväksytyksi on löytää oma yksinäinen turvapaikkansa. Vaikka sekään ei poista hylkiöyden tunnetta, siellä on kuitenkin turvassa. Toisaalta laulussa voi olla myös kyse julkisuudesta ja sen eristävästä ja vieraannuttavasta vaikutuksesta.

Pidän Tatun englanninkielisten kappaleiden hieman tavallisesta poikkeavasta sanojen rytmityksestä ja tietenkin heidän sympaattisesta aksentistaan. Cosmos saa välillä jopa lastenlorumaisia piirteitä siinä miten laulu rytmitetään mutta tämänkin on mielestääni plussaa. Mitä jää puuttumaan? -Kertosäe. En tarkoita sitä että Cosmoksen kertosäe olisi sinäänsä hiekko vaan että parhaiten kappaleesta jää mieleen kokonaisuus eikä mikään osa-alue nouse yli muiden. Mutta ne kappaleet joissa on korvamatokertsi ovat erikseen. Cosmos on vahva ja mieleenjäävä laulu ilmankin. Rytmiryhmä hoitaa hommansa iskevästi ja kitara on miksattu sopivasti sekaan.

Koska viime kuukausina on tullut paljon kappaleita jotka olen alunperin kuullut väärin niin tämänpäiväinenkin kuuluu siihen joukkoon. Lause "Our home forever is, outer space." vääntyi pitkään korvissani muotoon "Our heart forever is, outer space.". Ja jälleen kerran olisin pitänyt siitä kylmästä avaruussydämestä enemmän kuin kylmästä kodista.    
   
Arvosana: 7,5/10

lauantai 8. syyskuuta 2012

PMMP - Maria Magdalena


Artisti: PMMP
Kappale: Maria Magdalena (2005)
Albumi: Kovemmat Kädet
Mieleenjäävin lause: "Vanno, rakkaani että et muuta haluaisikaan kuin likaiset käteni."

PMMP:n kehityskaari on kahden viimeisimmän albumin myötä mennyt sävyllisesti yhä synkimpiin ja tummempiin vesiin. Eron huomaa varsinkin kun hankin juuri kokoelman täydennykseksi bändin debyyttialbumin Kuulkaas enot! Hieman raakile mutta selvästi innostunutta energiaa täynnä oleva ensilevy sisältää jo merkit tulevasta kuten hyvän debyytin kuuluukin. Toivoisin kuitenkin ettei bändi unohda mukavasti aiempia levyjä rytmittäneitä rokkiralleja ja huumoripläyksiä tulevilta levyiltään. Minulla ei ole mitään "patteriin hirttäytymis" -teemoja vastaan kunhan niillä ei täytetä koko levyä.

PMMP:llä on useampi biisi joka jakaa nimen toisen tunnetun biisin kanssa olematta silti cover. Paula Vesalan sanoittama Maria Magdalena jakaa nimensä lukuisten biisien kanssa joita esittäneet esimerkiksi Mana Mana ja Sandra. Nimessä olevan Raamatun Uuden Testamentin henkilön nimi on muuten nykyisessä käännöksessä Magdalan Maria. Tässä voisikin olla jollekin biisinikkarille mahdollisuus olla ajassa kiinni ja tehdä uudempaa nimimuotoa käyttävä biisi.

Maria Magdalena on hieman alakuloissävytteinen biisi olematta kuitenkaan synkkä. Tarkasteltuani sanoitusta huomasin löytäneeni taas yhden väärinkuulemani sanoituksen. Lauseen joka oikeasti menee: "Puu kaltereihin asti ulottuu.." on tähän asti mielessäni mennyt: "Kuu kaltereihin asti ulottuu.." Kuu joka heijastaa valonsa vain kaltereihin asti muttei sisälle kuulosti mielestäni hienolta joten ikävää että kyseessä olikin vain puu. Maria Magdaleenan suurin vahvuus on heijaava itämainen "junnauslaulu" vaikka samalla se paljastaa heikkouden joka on hieman liian täyteenahdettu äänimaailma. 'Elementtien vähentäminen olisi voinut toimia muissakin kohdin kuin alussa. Tai sitten olisi pitänyt sisällyttää biisiin yksi väliosa jossa pistetään ranttaliksi. (Jokainen PMMP:tä kuunnellut tietäänee mitä tarkoitan.)

Sanoitus kuuluu niihin joista en saa kestävää otetta koska se on vain pieni hetki laulun henkilön elämää puristettuna vähän alle viiteen minuuttiin. Toki kaikkien biisien ei tarvitse kertoa kokonaista tarinaa alusta loppuun ja ratkaisemattomuus sopii omalla tavallaan näin maalailevaan tunnelmaan. Maria Magdalena kuuluu niihin lauluihin joita on vaikeahko arvosanoittaa. Mutta koska se ei kuulu siihen PMMP:n tuotannon parhaimmistoon joita poimin erikseen kuunneltavaksi ollen kuitenkin kelpo esitys on se haarukoitavissa.

Arvosana: 6,0/10

lauantai 3. syyskuuta 2011

Selma - If I Had Your Love

Artisti: Selma
Kappale: If I Had Your Love (2005)
Albumi: Eurovision - Best of the Nordics
Mieleenjäävin lause: "Flying high above, everything."

Euroviisujen seuraamiseen on monia eri tapoja. Toiset haluavat kuulla ja nähdä kappaleet vasta finaalissa ja toiset haluat seurata jo eri maiden kansallisia karsintoja omista nyt puhumattakaan. Itse olen ehkä edellämainittujen tapojen puolivälissä, seuraan Suomen karsinnat ja olen perillä esimerkiksi Pohjoismaiden karsinnoista mutten esimerkiksi seuraa Moldovan karsintoja. Usein päätän etukäteen etten katso promovideoita eri maiden edustajista etukäteen mutta varsinkin nykyaikana kun kaikki on helposti saatavilla parin napinpainalluksen takana, moiset lupaukset jäävät turhiksi. Tahdon viisuni monen ruokalajin suurateriana.

2005 oli minulle kitkerä viisuvuosi. Ruotsissa suosikkibiisini (Håll om mig ja Alcastar) jäivät sijoille kaksi ja kolme sekä Islantia edustanut Selma jäi kappaleellaan If I Had Your Love semifinaaleihin. Selma Björnsdóttir ei ollut vuonna 2005 viisinoviisi sillä hän oli edustanut Islantia jo vuonna 1999 kappaleella All Out of Luck sijoittuen mainiosti toiseksi mikä on yhä Islannin paras sijoitus. Ironisesti If I Had Your Loven sijoittuminen semifinaalin kuudenneksitoista on Islannin huonoin viisusijoitus. 

Olin hyvin innoissani If I Had Your Lovesta sillä se on juuri sellaista nykypoppia mistä saatan helposti pitää. Kappaleessa on paljon tunnetta, se poukkoilee energisesti ja siinä myös se tärkeä annos haikeutta. Kuitenkin kappale sai kritiikkiä juuri epätavallisten rytminmuutosten takia eikä semifinaalin live-esityskään mennyt Selmalta aivan nappiin. Oli miten oli, kappaleen huono menestys oli vuoden 2005 Euroviisujen suurimpia yllätyksiä.

If I Had Your Love on yhä yksi suosikkiviisuistani varsinkin tämän vuosituhannen viisujen joukossa. Se on yksi niistä erikoislaatuisista kappaleista joidenka kuuleminen piristää päivän kuin päivän. Jokaisella joka kuuntelee musiikkia on kappaleensa jotka kuullessaan on hetken aikaa onnellinen tai positiivisessa mielessä onneton. If I Had Your Love on kuin rakastuminen sillä hetkellä kun se vie miestä saaden tekemään tekoja jotka normaalisti jäisivät tekemättä. Kyseessä on poptiiviste; neliminuuttinen biisi turboahdettuna kolmeen minuuttiin.

Arvosana: 9,0/10

tiistai 14. joulukuuta 2010

Mike Oldfield - Surfing

Artisti: Mike Oldfield
Kappale: Surfing (2005)
Albumi: Light + Shade
Mieleenjäävin lause kappaleesta: "Surfing, like surfing."

Light + Shade -albumi oli viimeinen etappi Mike Oldfieldin melko konemusiikkipainotteisella kaudella ja samalla sen kehityssuunnan pisimmälle viety tuotos. Light + Shade on tupla-albumi jonka Light levy koostui enimmäkseen positiivisista ja rauhallisemmista kappaleista kun taas Shade levy muodostui synkemmistä ja raskaammista teemoista. Kehitys oli vienyt Oldfieldin kauas alku-uran multi-instrumentalisoinnista ja Light + Shade albumi oli tehty  suurilta osin FruityLoops (nykyään FL Studio) -ohjelmalla. Albumilla ei kuultu edes luonnollista ihmisääntä vaan kaikki laulu- ja puheosuudet oli toteutettu Vocaloid laulusyntetisaattorilla. Luonnollisesti moinen etääntyminen maanläheisyydestä ja "oikeista" soittimista aiheutti eritoten vanhemmissa faneissa närää.

Surfing on tyylillisesti new age ja chill out -genrejen yhdistelmä. Kuten johdantokappaleestakin voi päätellä kyse on konemusiikista jonka lauluosuudetkin on toteutettu synteettisesti. Ainoa oikea soitin on kitara joka sekin on toki suodatettu muun kappaleen tyyliin sopivaksi. Itselleni tällainen toteutustapa ei aiheuta ongelmia, sillä konemusiikki on minulle luonnollista ja usein mieleistäkin. Eikä Autotune -aikakaudella hieman konemaiselta kuulostava laulukaan kuulosta kummalliselta.

Kappaleen huippukohta on mainio kitarasoolo joka tuo kappaleeseen siitä muuten hieman puuttuvaa energiaa. Surfing kulkee tasaisesti eteenpäin hyvin tyypilliseen new age kappaleiden tapaan ja hieman mantramainen synteettinen laulu kuulostaa enemmänkin yhdeltä instrumenteista kuin laululta. Tämä saattaa olla tarkoituksellistakin, sillä mielestäni olisi kummallista käyttää laulusyntetisaattoria jos sillä saataisiin aikaan liian samanlainen lopputulos kuin oikeankin laulajan kanssa.

Kappaleen äänimaailma on digitaalisuudestaan huolimatta lämmin mikä johtunee osittain pehmeistä soundeista. Vaikka kiinnostus uuteen teknologiaan onkin joskus vienyt Oldfieldia harhapoluille on Surfing mielestäni aivan kelpo tuotos. Koko kappaleen toivoisi olevan kitarasoolon tasoa mutta tällaisenaankin se ansaitsee olemassaolonsa ja satunnaisen kuuntelun. 

Arvosana: 6,0/10

tiistai 7. joulukuuta 2010

Son of a Plumber - Substitute (for the Real Deal)

Artisti: Son of a Plumber
Kappale: Substitute (for the Real Deal) (2005)
Albumi: Son of a Plumber
Mieleenjäävin lause kappaleesta: "You killed an elephant to find an ant."

Per Gesslen retrohenkiseen sivuprojektiin tutustuminen jatkuu kappaleella Substitute (for the Real Deal) jota tästä lähtien kutsun vain Substitute -nimellä. Kuten koko muunkin levyn, tämänkin kappaleen soundimaailma on kotoisin 60- ja 70-lukujen taitteesta. Tällä kertaa monessa levyn kappaleessa päälauluvastuunkin saanut Helena Josefsson pitäytyy taustalla ja vokaaleista vastaa pääosin Per itse. On mukava havaita että Per on saanut itsevarmuutta oman laulutaitonsa suhteen ajan myötä.

Substitute on laulu hieman kitkaisesta romanssin alusta. Poika haluaisi kyllä tytön, mutta tyttö haluaisi oikestaan hieman erilaisen pojan. Mutta niin kauan kun unelmien prinssiä ei ole tytön näköpiirissä niin se toiseksi paraskin vaihtoehto saattaa kelvata. Kuten arvata saattaa tällainen teinirakkausasetelma ei ehkä ole kovin kestävälle pohjalle rakennettu mutta poika jaksaa silti unelmoida. "She can still change her mind.."  Tarina kuin suoraan omasta nuoruudestani. 

Per on oiva laulumaakari silloinkin kun hän ei tavoittele taivaita. Substitute on sympaattinen ja pikkunätti kappale eikä yritä olla yhtään sen enempää. Kappaleen lopussa tuleva papa-paa-pa-pap-pap-paa -hymistely lopettaa kappaleen juuri sopivalla tavalla. Se on kuin se viimeinen puraisu tutusta perushampurilaisesta jota ei syödä siksi että saadaan erikoislaatuinen makuelämys vaan koska sillä saadaan nälkä pois helposti ja nopeasti ilman pettymyksiä. Heleä äänimaailma mukavine kilkutuksineen tekee kappaleesta kepeän. Kaikki muutkin elementit toimivat hyvin kuten tällaisen pikkukivan kappaleen tyyliin sopiikin. Kun laulu nostaa pienen hymyn huulille on jo saavutettu paljon. 

Arvosana: 6,5/10

perjantai 1. lokakuuta 2010

Son of a Plumber - Burned out Heart

Artisti: Son of a Plumber
Kappale: Burned out Heart (2005)
Albumi: Son of a Plumber
Mieleenjäävin lause kappaleesta: "I got burned out heart but I deal with it the best I can."

Son of a Plumber projekti sai alkunsa kun Roxetten ollessa tauolla Per Gessle osteli digitaalisessa muodossa monia vanhoja suosikkialbumeitaan ja ihastui uudestaan eritoten 60- ja 70-lukujen taitteen klassikoihin. Inspiroituneena Gessle kasasi ympärilleen joukon vanhoja tuttuja musiikkokavereitaan ja rento sekä retrohenkinen Son of a Plumber kokoonpano ja albumi syntyivät.

Kuten jo johdantokappaleesta voikin arvata Burned out Heart kuulostaa aikamatkalta jonnekin 40 vuoden taakse. Kuten monissa uusretroissa kappaleissa vain siistimpi tuotanto paljastaa uudemman alkuperän. Kappale alkaa melankolisella introlla jossa Gessle laulaa valittaen rakkauselämän päämäärättömyydestä silloin kun se on vain epäonnistumisten jono. Pian kuitenkin mukaan tuodaan hiljalleen muitakin elementtejä, mutta maltilla. Vähän ennen puoliväliä voimataso kasvaa selkeästi ja kappale alkaa hetkeksi jopa rokkaamaan. Sitten on taas aika rauhoittaa menoa varsin retron melodiakulun kautta joka toistuu pitkin kappaletta. Helena Josefsson laulaa vuorotellen valitushuutoa ja kaunista la-la-laata. 

Gessle on aina osannut rakentaa kappaleisiinsa sopivia sointuvaihteluita sekä pieniä ja suurempiakin koukkuja. Burned out Heart on sympaattisena ja tietynlaisena retropastissina kappaleena ehkä kuitenkin enemmän pikkukiva -kategoriaan kuuluva kuin täsmäosuma hittihermoon. Kaikki osa-aluueet ovat kuitenkin hyvin tehtyjä ja kokonaisuuskin ylittää osiensa summan. Burned out Heart on hieman apeiden ja hämyisten mielentilojen kappale, Se sopii hyvin harmaisiin päiviin sillä se on tumma pilvi kultareunuksella.

Arvosana: 6,5/10

lauantai 18. syyskuuta 2010

t.A.T.u - Ty Soglasna

Artisti: t.A.T.u
Kappale: Ty Soglasna (2005)
Albumi: Lyudi Invalidy
Mieleenjäävin lause kappaleesta: "Ty soglasnaaaaaaaaaa!"

Koska näitä teemaviikkoja on hyvin vaikea synnyttää satunnaiseen valintaan perustuvassa blogissa niin tyytyväisenä totean että tämänkertainen on blogin ensimmäinen venäläinen sattuman sanelema. Niin artistin kotimaan kuin esityskielenkin suhteen.

t.A.T.u johon tästä lähtien viittaan nimellä Tatu on venäläinen tyttöduo joka löi läpi valehduilla lesbousväitteillä (minkä ei olisi enää 2000-luvulla pitänyt olla mikään kohujuttu mutta toisin kävi) mutta toki myös kieltämättä varsin tarttuvilla ensisingleillä kuten All the Things She Said ja Not Gonna Get Us. Vaikka aivan alun veroinen menestys on heitä myöhemmin karttanut, uusia levyjä on silti julkaistu kohtuullisella menestyksellä ja Euroviisuissakin he kävivät edustamassa Venäjää kolmannen sijan arvoisesti.

Kappaleen nimi tarkoittaa suunnilleen "sinä hyväksyt" tai "sinä suostut". En hallitse venäjää kielenä muutamaa lausetta enempää joten merkitys voi hyvinkin hämärtyä englanninkielisestä käännöksestä suomenkieliseksi edelleen käännettäessä. Kappaleen sanoitus kuvaa yhden yön suhteesta toiseen päätyvää päähenkilöä joka myös perustelee sen miksi ryhtyy sellaiseen. Ihmisen joka ei pysty uskomaan perinteisempään rakkauteen täytyy silti saada tuntea itsensä jollakin tapaa rakastetuksi vaikka vain suostumalla jokaisen vastaantulijan tarjouksiin. Eli varsin sopivaa materiaalia Tatun tyypilliselle angstiselle tyylille.

Kappaletta kuunnellessa ainakin kertosäe tulee hyvin tutuksi, sillä lause ty soglasna kuullaa niin kertosäkeessä kuin ulkopuolellakin. Voi olla että vähempikin toistelu olisi riittänyt, sillä kappale ei muutenkaan ole taustoiltaan aivan tarpeeksi vaihteleva jotta vetovoima säilyisi koko ajan. Hieman vaihtelua tuovat alussa olevat kuiskailut ja rauhallisempi väliosa.  Viisaasti kuitenkin biisin kokonaismitta on jätetty karvan verran yli kolmen minuutin. Kokonaisuus on kuitenkin tarpeeksi siisti, syntikkasoundit ovat kunnossa ja tunnettakin välittyy. Keskinkertaisuuden rima ylittyy kuitenkin vain hipoen.

Arvosana: 5,5/10